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韩流明星防弹少年团喝了它。它出现在韩剧中。粉丝们全年都热衷于消费它，他们创造了一个新的韩国谚语：“即使我冻死，冰美式咖啡！”

星巴克的数据显示，这种不起眼的咖啡——加冰的意式浓缩咖啡，加水——已经成为韩国非官方的国民饮品，即使在隆冬时节，它的销量也超过了热饮。

一月份的极地涡旋寒流期间，身穿及踝羽绒服的上班族李珠恩在首尔市中心的人行道上颤抖着握着冰咖啡，当时气温达到零下 17 摄氏度（1.4 华氏度） .

“我只喝这个。冰美式咖啡更容易喝，也更美味，所以即使在冬天我也喜欢喝它，”她小心翼翼地握着冰冻塑料杯的边缘告诉法新社。

“我很冷，但没关系。我能忍受，”她说。

会计师 Lee Dae-hee 告诉法新社，他只喝冰镇美式咖啡，因为它是一种更快、更有效的咖啡因，这在韩国努力工作的“ppalli-ppalli”——快点——工作文化中必不可少。

“我很快就喝了冰美式咖啡来起床和工作，”Lee 在午饭后冲回办公室时一边说，一边试图保护他的大杯咖啡免受漫天飞雪的影响。

“这不会让我觉得冷，因为我直接去办公室，我不会在外面呆太多时间，”他说。

‘啊啊’

韩国人认真对待他们的咖啡。

根据现代研究院 2019 年的一项研究，韩国人平均每年喝 353 杯，是全球平均水平的两倍多。

咖啡文化甚至催生了自己的语言。

冰美式咖啡被称为“Ah-Ah”，它的顽固饮酒者被称为“Eoljuka”，这是一种新谚语的缩写，宣称他们会因为喝了酒而冻死。

企业咖啡巨头星巴克韩国公司注意到了这一趋势，该公司开展了一项“冰块挑战”促销活动，“Eoljuka”在 1 月下旬零度以下的温度下订购时可免费升级尺寸。

该公司表示，到 2022 年，冰镇饮料占韩国星巴克门店总销售额的 76%。即使在 1 月的寒流中，他们售出的冰美式咖啡（54%）也多于热美式咖啡。

“人们不顾天气消费商品、食品和饮料的倾向似乎已成为一种新趋势，”韩国星巴克的朴汉祖告诉法新社。

独立咖啡店表示，他们的数据显示了同样的事情。在首尔市中心拥有一家咖啡馆的 Kim Bum-soo 说，他全年销售的咖啡中约有一半是冰镇美式咖啡。

“看起来韩国人确实更喜欢冷饮，”金告诉法新社，并补充说外国游客，尤其是中国游客，即使在夏天也倾向于点热茶。

中医禁止饮用冷水和冰镇饮料。然而，“韩国人想喝什么就喝什么，不管外面是冷是热，”金说。

冷面

咖啡馆老板金说，首尔上班族喜欢冰镇美式咖啡的一个原因可能是他们的工作空间太热太闷。

30 岁的自称“Eoljukah”的 Jeong Jae-won 对此表示同意。

“办公室里很暖和，所以我要在那里喝，”她说。

喜欢这种饮料的不仅仅是上班族。 BTS 的 K-Pop 巨星 Suga 经常被拍到手里拿着冰美式咖啡，尽管他告诉粉丝他正试图减少咖啡因的摄入。

外国 K-pop 粉丝在在线论坛上详细讨论了 NCT Dream 的 Jaemin 最喜欢的“Ah-Ah”版本：八杯浓缩咖啡加冰。

经营小吃酒吧的美食专栏作家 Jang Jun-woo 说，韩国对“啊-啊”的上瘾可能与其美食有关。

冷面冷面等食物在肉汤中加入冰块，是当地传统不可或缺的一部分，但在其他地方很少见。

“即使在日本，人们实际上也不会在他们的冷乌冬面中加入冰块，”张告诉法新社。

“韩国的冷食文化程度更为极端，这或许可以解释冰咖啡在这里的流行和盛行。”

作曲家伯特巴哈拉赫 (Burt Bacharach) 去世，享年 94 岁。公关人员周四表示。

蒂娜·布劳萨姆 (Tina Brausam) 告诉路透社，巴哈拉赫 (Bacharach) 于周三在洛杉矶地区的家中自然去世，家人陪伴在身边。

他的许多歌曲都是与作词家哈尔·戴维 (Hal David) 合作 16 年创作的，既不是摇滚也不是严格意义上的流行歌曲。它们充斥着美国的无线电广播，并出现在主要电影中，使它们在 1960 年代和 70 年代初与披头士乐队、滚石乐队和鲍勃迪伦的作品一样频繁被听到。

巴哈拉赫写了 500 多首歌曲，其中许多歌曲都以叮当响的钢琴声和微妙诱人的角钩为特色。他为 Dionne Warwick 和 Carpenters 等歌手创作了热门歌曲。超过 1,200 位艺术家演奏了他的歌曲，赢得了六项格莱美奖和三项奥斯卡奖。 Bacharach 和 David 仅在 60 年代就有 30 次进入前 40 名。

“他只是与众不同，”大卫曾对一位采访者说。 “创新、原创。他的音乐对我说话。我会听到他的旋律，我会听到歌词，我会听到押韵，我会听到思想，我几乎会立即听到。”

对于巴哈拉赫来说，他的天赋很简单：“我是一个总是试图处理旋律的人。”

凭借温文尔雅的外表和冷静的举止，巴哈拉赫被词曲作者萨米卡恩描述为“唯一一个看起来不像牙医的词曲作者”。

Bacharach 的歌曲由从 Aretha（富兰克林）到 Zoot（西姆斯）的 A-to-Z 艺术家录制。

“他的速记版本是他与轻松聆听有关，”与 Bacharach 一起创作 1998 年专辑 Painted from Memory 的埃尔维斯·科斯特洛 (Elvis Costello) 在 2018 年接受美联社采访时说。 “听这些歌可能会很舒服，但它们并不容易。尝试播放它们。试着唱他们。”

盒装专辑《巴哈拉赫与科斯特洛之歌》将于 3 月 3 日发行。

除了他的歌曲获得六项格莱美奖外，他还因器乐专辑获得第七项格莱美奖和终身成就奖，

1970 年，他凭借《虎豹小霸王》和《圣丹斯小子》的配乐以及他与大卫分享的歌曲《雨滴不断落在我的头上》获得了两项奥斯卡金像奖。 1982 年，他和他当时的妻子、作词家卡罗尔·拜尔·萨格 (Carole Bayer Sager) 凭借电影《亚瑟》的主题曲获得了奥斯卡奖。他的其他电影配乐包括 What’s New, Pussycat?、Alfie 和 1967 年詹姆斯邦德恶搞皇家赌场。

无论总统是共和党人还是民主党人，巴哈拉赫都是白宫的常客。 2012 年，巴拉克·奥巴马 (Barack Obama) 向他颁发了格什温奖 (Gershwin Prize)，奥巴马曾在一次竞选活动中唱了几秒钟的《Walk on By》。

结过四次婚，巴哈拉赫与工作建立了最持久的联系。他是一个完美主义者，花了三个星期的时间来写阿尔菲，而且可能会花几个小时来调整一个和弦。 Sager 曾经观察到 Bacharach 的生活规律基本上保持不变——只是妻子变了。

巴哈拉赫本质上是一位流行作曲家，但他的歌曲成为乡村艺术家（马蒂罗宾斯）、节奏布鲁斯表演者（查克杰克逊）、灵魂歌手（富兰克林、路德范德罗斯）和合成器流行音乐家（裸眼）的热门歌曲。在科斯特洛和其他人的帮助下，他在 1990 年代接触到了新一代的听众。

在 21 世纪，他仍在尝试新的领域，自己创作歌词并与说唱歌手 Dr Dre 一起录音。

他于 1953 年至 1958 年与第一任妻子宝拉·斯图尔特结婚，并于 1993 年与简·汉森第四次结婚。他还与演员安吉·狄金森结婚。 Brausam 说，汉森以及他的孩子奥利弗、罗利和克里斯托弗都在他身边。他与狄金森 (Dickinson) 的女儿尼基·巴哈拉赫 (Nikki Bacharach) 比他早逝。

巴哈拉赫 (Bacharach) 于 1928 年 5 月 12 日出生于密苏里州堪萨斯城，是一位热爱爵士乐的钢琴家，曾在美国多所大学学习作曲艺术。

Bacharach 于 1940 年代后期应征入伍，在朝鲜战争期间仍在服役，但美国本土的军官很快了解到他的天赋，并希望他留在国内。当他确实出国时，他去了德国，在那里他为军事基地的娱乐中心编写了配器。

服完兵役后，他被玛琳·黛德丽 (Marlene Dietrich) 聘为巡回演出的编曲和音乐总监。

这位年轻的音乐家和永不过时的歌手迅速走红，Bacharach 在 20 世纪 50 年代末和 60 年代初与她一起环游世界。每次演出时，她都会盛气凌人地介绍他：“我想让你见见这个人——他是我的编曲者，他是我的伴奏者，他是我的指挥，我希望我可以说他是我的作曲家，但那不是真的.他是每个人的作曲家——伯特·巴哈拉赫！”

1957 年，他遇到了 David，后者于 2012 年去世，他将与 David 结成音乐界最成功的合作伙伴之一。

他们在百老汇著名的布里尔大厦的一间小办公室里工作，制作了他们的第一部百万销量唱片《魔法时刻》，该曲于 1958 年由佩里·科莫 (Perry Como) 演唱。 1962 年，他们为 Drifters 找到了一位替补歌手沃里克，巴哈拉赫回忆说，沃里克拥有“一种非常特别的优雅和优雅”。

三人组接连击出一击。这些歌曲录制起来既复杂又易于聆听。 Bacharach 喜欢尝试拍号和编曲，例如让两位钢琴家演奏 Walk on By，他们的演奏略微不同步，让这首歌有一种“参差不齐的感觉”，他在回忆录中写道。

Bacharach-David 的合作关系以 1973 年音乐翻拍版《消失的地平线》的惨败而告终。 Bacharach 变得非常沮丧，他将自己隔离在加利福尼亚州德尔马的度假屋里，并拒绝工作。

“我不想和 Hal 或任何人一起写作，”他在 2004 年告诉美联社。他也不想履行录制 Warwick 唱片的承诺。她和大卫都起诉了他。

巴哈拉赫和大卫最终和解了。大卫去世时，巴哈拉赫称赞他写的歌词“就像一部微型电影”。

与此同时，Bacharach 继续工作，发誓永不退休，始终相信一首好歌可以带来不同。

他在 2018 年告诉美联社：“音乐可以软化心灵，让你感受到一些好的东西，带来你以前可能没有感受到的情感。”你有心去做那样的事情。”

《泰坦尼克号》的导演詹姆斯卡梅隆说，当船沉入冰冷的水中时，男主角杰克本可以自救。

粉丝们坚持认为，由莱昂纳多迪卡普里奥饰演的杰克在远洋班轮沉没后可以在冰冷的大西洋水域中幸存下来，只要他与凯特温斯莱特饰演的罗斯共用一艘简易木筏。

取消静音
相反，杰克慷慨地给了罗斯一扇完整的木门，让她漂浮在上面，谴责自己冻死，但确保她活下来。

这只是“泰坦尼克号”的故事如何“对人们来说似乎永远不会结束”的一个例子，詹姆斯卡梅隆在为周年纪念重新发布而举行的新闻发布会上说。

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“自泰坦尼克号以来发生了更大的悲剧——我的意思是，第一次世界大战，数以千万计的人丧生。第二次世界大战;二战…”

“但‘泰坦尼克号’具有这种经久不衰、近乎神话般的小说品质。我认为它与爱、牺牲和死亡有关。

“为了让妇女和儿童能够生存，从救生艇上退下来的男人们。”

“最终判决”

詹姆斯·卡梅隆 (James Cameron) 在一部新的国家地理纪录片中对杰克的个人牺牲进行了测试，进行了由两名特技表演者和冷水箱中电影门的精确复制品进行的实验。

在“泰坦尼克号：与詹姆斯·卡梅隆 (James Cameron) 合作的 25 年后”中，特技演员都配备了内部温度计，以记录他们的身体陷入体温过低的速度。

虽然第一项测试证实，如果杰克按照电影情节行事，他会死，但第二项测试发现，这对夫妇可以在门上保持平衡，并将上半身保持在水中。

“他进入了一个地方，如果我们将其预测出来，他可能会一直坚持到救生艇到达那里，”卡梅伦承认道。

“终审判决？杰克可能还活着。但变数很多。”

史诗般的爱情故事

《泰坦尼克号》于 1997 年 12 月首次上映，连续 15 个周末占据票房冠军宝座。

虽然今天大多数电影在首映周末赚取了最大的利润，但《泰坦尼克号》在第八个周末——情人节——达到了顶峰。

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这部史诗般的爱情故事现在正在今年情人节周末之前重新上映，希望能增加 22 亿美元的总票房。

《泰坦尼克号》目前仅落后于《复仇者联盟4：终局之战》和卡梅隆的《阿凡达》，但预计很快就会被《阿凡达：水之道》超越——同样是卡梅隆——后者票房收入达到 21.8 亿美元，并且仍在吸引观众.

詹姆斯·卡梅隆的三部巨作已经筹集了 72.5 亿美元，大约是百慕大整个年度 GDP 的收入。

长达三个小时的“泰坦尼克号”除了使他成为一个非常富有的人之外，还留下了另一项重要的遗产，即使是分裂的遗产。

“从历史上看，在《泰坦尼克号》之前，人们认为一部长片赚不到钱，但事实证明这是不正确的，”卡梅隆说。

第一部《阿凡达》播放了 162 分钟，“人们说他们想要更多，”他说。

“我们牢记这一点，并为新的《阿凡达》制作了一部时长 3 小时 12 分钟的电影。”

现在是颁奖季，一年中以各种形式庆祝电影的那个时候。世界上最多产的演员、导演、作家、制片人、电影摄影师、音乐家、剪辑师、服装设计师、动画师和其他创意人士都受到闪亮的小雕像、评论界的赞誉以及最重要的文化和专业货币的款待。

近年来，这个季节也导致了对电影和电视行业缺乏女性和少数族裔代表性的审查。去年，金球奖因好莱坞外国记者协会（授予这些奖项）的多样性不足而受到批评而中断。

然而，对于所有的谈话和主题标签，现实仍然严峻。杨紫琼是奥斯卡金像奖最佳女演员类别中唯一的非白人演员，奥斯卡颁奖典礼因无视女王中的维奥拉戴维斯和蒂尔中的丹妮尔戴德威勒而引起争议。最佳男演员类别仅包括白人男性，最佳导演类别中没有任何女性或黑人电影制作人。

事实上，情况正在变得更糟。虽然至少有大量媒体关注需要增加屏幕上的代表性，但当涉及到屏幕外的多样性时，这些数字说明了一个更令人遗憾的故事。

南加州大学 Annenberg 最近的一项研究调查了 2022 年票房最高的 100 部电影背后的导演的性别、种族和民族，发现只有 9% 是女性，低于 2021 年的 12.7%。只有 20.7% 的导演是黑人、亚裔，西班牙裔、拉丁裔或多种族董事，比 2021 年的 27.3% 有所下降。圣地亚哥州立大学 (pdf) 的另一项研究得出了类似的结论。

当然，近年来许多著名的电视和 OTT 系列和电影都以非白人角色为主角。颁发奥斯卡奖的电影艺术与科学学院在 2020 年制定了多元化和包容性标准。根据这些规定，必须聘请来自不同种族和少数民族社区的创意人担任电影的主要角色，才能获得最佳影片奖从 2024-25 赛季开始。

事实上，甚至可以说，即使在几年前，也永远不会制作出一部像“一切都在同一时间”这样的电影——今年（也是我）颁奖季的最爱。很容易 Yeoh 的职业生涯最佳表现，她扮演一个华裔美国移民，她必须与多元宇宙中的每个版本联系起来才能拯救它。同样获得提名的斯蒂芬妮·许 (Stephanie Hsu) 是一个启示，简而言之，这部电影是一次令人难忘的电影之旅。

在片中扮演杨的丈夫的可辉泉多次表示，他已经近 20 年没有在银幕上工作了，因为没有人愿意聘请一位长得像他的演员。根据李小龙的著作改编的广受赞誉的剧集《勇士》可能在更早的时候一直处于封闭状态。有趣而强大的莫，讲述了一个巴勒斯坦难民寻求美国公民身份的故事，这是不可想象的；获得奥斯卡提名的印度歌曲《Naatu Naatu》在国外也不会掀起波澜。

然而，很多时候，工作室仍然在雇用复选框，而不像对待白人男性艺术家那样对待女性和少数族裔。约翰·博耶加 (John Boyega) 曾将他的星球大战演员阵容描述为一场公共表演，而不是迪士尼真诚的包容。阿黛尔·林 (Adele Lim) 是大热门电影《摘金奇缘》(Crazy Rich Asians) 的联合编剧，她在得知华纳兄弟 (Warner Bros) 向她提供约 100 万美元的白人男性编剧报酬的十分之一后，拒绝编写续集。

事实是这样的：代表产生代表，正如一再证明的那样——女性更有可能雇用其他女性从事关键工作；有色人种或少数民族同上。当镜头背后的多样性不断减少时，期望在镜头前显着改善女性和少数族裔的代表性是天真的。

西方电视和电影制片厂幕后缺乏多样性也体现在他们对非西方发展中国家的视觉描绘中。

虽然在电影和电视中关于东方人对待非西方人及其文化（阿拉伯人、亚洲人、非洲人、美洲原住民）的说法很多，但同样重要的是要指出他们的城市和国家在银幕上是如何被描绘的。拉丁美洲、中东、非洲或南亚的特点是橙色/黄色，观众会立即将其与暴力、恐惧和不文明的人联系起来。

还记得由克里斯·海姆斯沃斯主演的 Netflix 电影《绝命毒师》吗？它把孟加拉国描绘成一个战区，孩子们拿着 AK-47 到处跑，非孟加拉国演员在肮脏和混乱中用令人生畏的口音说话。 Breaking Bad 的所有墨西哥场景都是用这个滤镜拍摄的——通常也被称为“shithole 滤镜”。

即使在知名节目中，也令人震惊地缺乏对发展中国家的研究和准确性。 2015 年，几位受聘为艾美奖获奖剧《国土安全》绘制阿拉伯语涂鸦来描绘难民营的艺术家偷偷说了一句“国土安全是种族主义”，片场的人甚至都没有意识到。这仍然是对好莱坞对阿拉伯世界不断糟糕描述的最严厉的抗议之一。

在正在进行的美国节目《海豹突击队》中，卡拉奇的建筑物显示有防火梯，印度军方的直升机呼号严重不准确，中东只是一片沙漠。这是一部以真实描绘海豹突击队行动而自豪的节目。电影《黑亚当》(Black Adam) 描绘了一些看起来或听起来都不像的开罗。

这些例子，以及更多类似的例子，表明缺乏一个由编剧、导演、电影摄影师和其他工作人员组成的多元化团队，他们可以为他们试图展示的世界赋予真实性。

相比之下，由埃及电影制作人穆罕默德·迪亚布执导的漫威剧集《月亮骑士》，以及两届奥斯卡奖得主沙敏·奥贝德-奇诺伊在卡拉奇拍摄的漫威女士剧集，因解决了业内普遍缺乏真实性的问题而受到称赞。

迪亚布曾因 1984 年的神奇女侠让埃及看起来像一个中世纪的国家而大喊大叫，他以非常有深度和细节的方式展示了他的城市开罗——这也是月亮骑士取得如此巨大成功的原因之一。另一方面，Obaid-Chinoy 与漫威女士的美术指导密切合作，在曼谷重现卡拉奇，并从她长大的家中汲取灵感，设计了漫威女士在卡拉奇的祖母家。

在一个人人都看一切的世界里，好莱坞再也不能为其厌女症、种族主义和粉饰全球化娱乐方式找借口了。只有当行业全面拥抱多元化时，真正的变革才会到来。那不可能是一种行为。

九次格莱美奖得主蕾哈娜 (Rihanna) 将于周日在第 57 届超级碗 (Super Bowl) 上重返备受期待的现场表演，中场表演将突出她的加勒比文化。

这位出生于巴巴多斯的歌手自 2016 年 1 月以来就没有发行过个人专辑，当这位 34 岁的排行榜冠军在费城老鹰队所在的州立农场体育场为全球数百万观众登台时，歌迷们会争相观看将迎战堪萨斯城酋长队。

这位国际巨星表示，她在 5 月生下第一个孩子后受到鼓舞，开始接受挑战。

“当你成为一名母亲时，就会发生一些事情（并且）你觉得你可以接受这个世界，你可以做任何事情，”她周四在凤凰城告诉记者。

“尽管这很可怕，因为我已经七年没有登上舞台了，但这一切的挑战还是令人振奋的。今年，这对我来说很重要。这对代表性很重要，让我儿子看到这一点很重要。”

蕾哈娜 (Rihanna) 在过去七年中唯一的独唱音乐是在 10 月发行的《举起我》(Lift Me Up)，以纪念漫威电影《黑豹：永远的瓦坎达》(Black Panther: Wakanda Forever) 中已故演员查德威克博斯曼 (Chadwick Boseman)，这位歌手获得了奥斯卡金像奖提名。

据报道，蕾哈娜在 2018 年出于声援四分卫科林·卡佩尼克及其对种族不公正的抗议而拒绝了她的提议，这是她第二次被要求在超级碗上表演。

虽然年度中场秀的细节与球队的战术手册一样受到严密保护，但蕾哈娜表示她将在表演中融入她的加勒比文化元素。

“这就是为什么这对我来说很重要做这个节目的一个重要部分：代表，代表移民，代表我的国家，巴巴多斯，代表世界各地的黑人女性，”她说。

需要 300 到 400 名工作人员才能在 8 分钟内组装舞台并以同样快的速度将其拆解——这是一项独创性的壮举，需要在 13 分钟的半场音乐会中达到军事般的精确度。

“这太不可思议了——这几乎是不可能的，”蕾哈娜 (Rihanna) 周四对一群记者说，前一天晚上现场排练时间很长，她没睡。

“我一直专注于超级碗，我完全忘记了我的生日快到了 [2 月 20 日]，”这位歌手补充道。 “我完全忘记了情人节。我就像，超级碗，超级碗，超级碗。”

著名的印度电影演员和制片人 Prakash Raj 强烈批评 Vivek Agnihotri 的最后一部影片《克什米尔档案》，称其为“胡说八道”。

在他最近参加印度喀拉拉邦 Mathrubhumi 国际文学节的活动中，作为活动发言人之一的 Raj 谈到了 Anupam Kher 领导的“克什米尔档案”，称其为“胡说八道的电影”。

“《克什米尔档案》是一部毫无意义的电影，但我们知道它是谁制作的。无耻，”听到“辛厄姆”演员说。 “国际陪审团向他们吐口水。”

他补充说，“他们仍然无耻。另一个家伙，导演还在说，‘为什么我得不到奥斯卡奖？’他甚至得不到巴斯卡奖。”

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“我告诉你是因为那里有敏感的媒体。在这里可以拍宣传片。我知道，根据我的消息来源，他们只投资了大约 200 亿印度卢比来制作这样的电影。但你不能一直愚弄人，”拉杰透露道。

在这里值得一提的是，早些时候，这位演员出身的政治家还发布了一条针对这部电影的神秘推文。他张贴了该国多个破坏性事件的拼贴画，并写道：“亲爱的最高演员转制片人……你会不会也扭曲这些文件……并发布它们。”

关于“克什米尔档案”，这部剧情片讲述了 1990 年代印控克什米尔外流期间克什米尔潘迪特社区的虚构故事情节。这部电影的明星阵容包括 Anupam Kher、Mithun Chakraborty、Darshan Kumar、Pallavi Joshi、Chinmay Mandlekar 和 Bhasha Sumbli。

《克什米尔档案》被 IFFI 评委会主席抨击为“宣传、粗俗、不恰当”的电影

Vivek Agnihotri 掌舵了这部电影的方向，并与 Saurabh Pandey 共同编写了故事情节。

这部电影是 2022 年第二大票房成功的影片，但是却因“宣传伊斯兰恐惧症”而受到评论家的褒贬不一。

纽约爱乐乐团表示，委内瑞拉著名指挥家古斯塔沃·杜达梅尔将于 2026 年开始担任乐团的音乐和艺术总监，这对洛杉矶的音乐界来说是一个打击。

乐团周二宣布，这位 42 岁的委内瑞拉指挥同意与纽约艺术和音乐总监签订为期五年的合同。杜达梅尔将成为该乐团自 1842 年成立以来首位领导该乐团的拉丁裔。

自 2009 年以来，杜达梅尔以其动感的能量和弹跳的卷发而闻名，他一直领导洛杉矶爱乐乐团。他被现任纽约爱乐乐团主席黛博拉·博达 (Deborah Borda) 聘用。

在杜达梅尔的掌舵下，纽约时报称洛杉矶爱乐乐团为“美国最重要的乐团”。

杜达梅尔周二表示：“我很感谢纽约爱乐乐团的音乐家和领导层，因为我们一起踏上了这段新的美好旅程。” “正如伟大的诗人费德里科·加西亚·洛尔卡所说：‘我们在地球上迈出的每一步都将我们带到一个新世界。’”

杜达梅尔于 2007 年 11 月在纽约爱乐乐团首次亮相，当时他 26 岁。他已指挥该乐团 26 次，并计划于 5 月 19 日至 21 日指挥古斯塔夫·马勒的《第九交响曲》三场演出。

杜达梅尔 27 岁来到洛杉矶，致力于在华特迪士尼音乐厅和好莱坞露天剧场为古典音乐带来新的听众，推广美洲音乐，并与当代作曲家和音乐家互动。

作为委内瑞拉著名的音乐学校网络 El Sistema 最著名的产品，他还在 2007 年创办了一个名为 YOLA 的青年管弦乐队，为 1,500 名年轻人提供免费乐器和指导。

洛杉矶爱乐乐团的首席执行官查德史密斯向杜达梅尔表示祝贺，并表示他“在古典音乐、洛杉矶爱乐乐团和洛杉矶留下了不可磨灭的印记”。

史密斯说，杜达梅尔编排了一些有史以来最雄心勃勃的作品，激发了管弦乐队达到新的艺术水平，扩大了沃尔特迪斯尼音乐厅的极限，并通过 YOLA 展示了音乐改变人们生活的力量。

杜达梅尔是近年来获得主流关注的为数不多的指挥家之一。亚马逊系列剧《丛林中的莫扎特》中的一个角色似乎是以杜达梅尔为原型的，杜达梅尔指挥史蒂芬·斯皮尔伯格 2021 年翻拍伦纳德·伯恩斯坦的《西区故事》的配乐。

“这种富有感染力的快乐、深刻的音乐性和人文主义与观众联系在一起，”博达谈到杜达梅尔时说。

在纽约爱乐乐团，他将接替荷兰指挥家梵志登。

梵志登曾在 2021 年 9 月表示，他将在 2023-24 赛季结束后离开纽约爱乐乐团，结束他作为音乐总监的六个赛季任期，这将是皮埃尔·布列兹 (Pierre Boulez) 接替伯恩斯坦并从 1971 年至 1977 年领导乐团以来最短的任期。

博尔达告诉纽约管弦乐团，杜达梅尔在林肯中心的大卫格芬音乐厅和沃尔特迪斯尼音乐厅的排练中同时宣布了他的决定。纽约爱乐乐团于 10 月搬回格芬音乐厅，此前耗资 5.5 亿美元进行了翻修，改善了音响效果、视线和便利设施。

纽约管弦乐团计划在 2 月 20 日召开新闻发布会，介绍其新任指挥。

印度尼西亚雅加达——当 Netflix 宣布将于 2022 年 9 月独家制作七部印度尼西亚电影和剧集时，几乎没有人预计会一夜成名。但到年底，该系列的第一部电影 Timo Tjahjanto 执导的《四巨头》已成为这家视频点播巨头观看次数最多的非英语电影之一。

Tjahjanto 的第一部动作喜剧累计观看时长超过 1600 万小时，讲述了古板侦探迪娜的故事。为了寻找她已故父亲悬而未决的谋杀案的线索，她最终来到了一个偏远的热带岛屿，与她父亲曾经训练过的那群倒霉的秘密刺客一起为自己的生命而战。

血腥的四巨头凭借 Tjahjanto 闻名的夸张动作场面，进入了 Netflix 在 53 个国家/地区（包括阿根廷、墨西哥、芬兰和西班牙）的前 10 名。在臭名昭著的难闯市场美国，自12月15日首次亮相后排名第五。

“见证这个故事如何引起共鸣并环游世界真是令人激动，”Tjahjanto 在这部电影于 12 月变得越来越受欢迎时告诉 Variety。他之前的硬核动作片《夜色降临》（2018 年）是印度尼西亚有史以来第一部 Netflix 原创电影。

自 2016 年以来，该公司投资了其他印尼电影，例如 Lucky Kuswandi 几乎全部在纽约拍摄的成长剧 Ali & Ratu Ratu Queens (2021)，以及由 Lucky Kuswandi 执导的犯罪悬疑 Photocopier (2021)。 Wregas Bhanuteja。 Netflix 的全球影响力帮助提升了印度尼西亚电影的形象，并增加了它们在世界范围内的成功。

全球化流派
吉隆坡附近的马来西亚诺丁汉大学电影和电视研究讲师、印度尼西亚电影专家 Dag Yngvesson 回忆说，自 1970 年代后期以来，流行的印度尼西亚电影——动作、恐怖、神秘主义、喜剧和情节剧的标志性组合– 经常作为“邪教”票价在国外销售。

正是当时驻扎在雅加达的威尔士导演加雷斯·埃文斯 (Gareth Evans) 执导的突袭三部曲在整个 2010 年代帮助将印度尼西亚武术 pencak silat 带到了电影界，为“密切关注动作/武术惯例的印度尼西亚电影树立了国际声誉，通常把他们带到新的极端，”Yngvesson 告诉半岛电视台。

他认为，视频点播资金和更广泛的发行为像 Tjahjanto 这样的本地电影制作人提供了建立埃文斯帮助推广的声誉和风格的途径。不同于新秩序时代的电影laga（动作片）将动作与其他类型混合，埃文的电影是更加同质化的“动作片”，以其精心编排、发自肺腑、真实的打斗场面打动了全世界的影迷。

“四大可以被视为回归到更典型的混合“印度尼西亚”方式，外国观众开始认识到并对此做出回应，”Yngvesson 说。

在 Seperti Dendam Rindu Harus Dibayar Tuntas（复仇是我的，其他人都付现金）（2021 年）之后，印度尼西亚电影最近赢得了令人垂涎的国际尊重——Citra 奖获奖导演埃德温的最新电影——在瑞士的洛迦诺电影节上夺得了梦寐以求的金豹奖2021 年 8 月的电影节。埃德温的电影改编自 Eka Kurniawan 的同名小说，将功夫史诗与公路电影融为一体，向过去邪教电影的色彩和风格致敬。

“我相信印度尼西亚目前在本地和国际电影业都有很强的影响力。仅去年一年，印度尼西亚电影，如自传 [2022 年马克布尔穆巴拉克执导] 和 Before, Now & Then [2022 年，Kamila Andini 执导——亚马逊 Prime 原创作品] 就在全球许多著名的电影节上亮相，从威尼斯到柏林电影节……2022 年也是第一年，印尼电影院对本地电影的上座率超过了好莱坞，”导演库斯万迪告诉半岛电视台。

一个例子是流派导演乔科·安瓦尔的续集《撒旦的奴隶 2：圣餐》（2022 年），该片在当地电影院售出了惊人的 630 万张票，成为印度尼西亚票房收入第三高的电影。

Joko 还与 Netflix 签约。他的新科幻惊悚片《梦魇与白日梦》讲述了人们遇到奇怪现象的故事，并将于今年晚些时候在数字平台上播出。

数字时代的电影制作
根据西爪哇印度尼西亚多媒体努桑塔拉大学电影和电视研究讲师 Agus Mediaarta 的研究，1990 年代私人电视的出现首先吸引了印度尼西亚的创意人员从电影转向电影院并转向小屏幕。

尽管发生了 COVID-19 大流行和流媒体的兴起，电影仍然保持着自己的地位——2022 年，印度尼西亚前 15 部电影的票房收入接近 5000 万张——但印度尼西亚有近 2.03 亿互联网用户，视频点播正在迅速增长。

Netflix、Disney+ Hotstar、Amazon Prime 和本地流媒体巨头 Vidio 都在争夺市场份额。

印度尼西亚研究公司 Inventure-Alvara 在 2022 年进行的一项调查还发现，74.2% 的受访者更喜欢流媒体服务而不是有线电视。

“我们在印度尼西亚开发的电影和连续剧首先是为印度尼西亚观众准备的。我们希望 [他们] 看到他们的生活和经历反映在他们在 Netflix 上发现的影片中，”位于新加坡的 Netflix 东南亚内容总监 Malobika Banerji 告诉半岛电视台。

“无论他们是想娱乐还是深受感动，我们都确保有各种必看的内容与我们当地观众的多样性相匹配。然而，我们知道精彩的故事将在 Netflix 上超越国界。”

除了 Tjahjanto 的大片和 Joko Anwar 的科幻剧集之外，即将上映的其他印度尼西亚 Netflix 原创剧集还有萨尔曼·阿里斯托 (Salman Aristo) 的古怪情景喜剧 Klub Kecanduan Mantan（戒瘾俱乐部），其中五个人成立了一个支持小组来克服心碎.

Hari Ini Akan Kita Ceritakan Nanti（今天我们将讨论那一天）是导演 Angga Dwimas Sasongko 以 Nanti Kita Cerita Tentang Hari Ini（2019 年 – 稍后我们将讨论今天）开始的系列的最新一集，将专注于两个不同背景的人之间的爱情故事。

在 Komedi Kacau（喜剧混沌）中，由作家、导演和喜剧演员 Raditya Dika 执导的系列剧中，主人公 Panca 兼顾婚姻生活和他最近收购的喜剧俱乐部。

Netflix 首部以 1960 年代该国卷烟业为背景的印尼古装剧《Gadis Kretek》也备受期待。这部史诗般的爱情片由 Shanty Harmayn 与著名导演卡米拉·安迪尼 (Kamila Andini) 和伊法·伊斯凡斯亚 (Ifa Isfansyah) 合作制作，时间跨度不断，一个疏远的儿子在他父亲的过去寻找一位年轻女子，以实现他垂死的父亲——一位香烟大亨的愿望。

持续的全球支持
库斯旺迪 (Kuswandi) 的不敬浪漫剧《亲爱的大卫》(Dear David) 将于本周（2 月 9 日）在网络上首映的下一部 Netflix 原创电影。

出生于雅加达的女演员谢娜·肉桂 (Shenina Cinnamon) 也曾出演过《影印机》，她饰演一名成绩优异的高中生，当她关于暗恋对象的不雅幻想博客泄露给全校所有人后，她的生活发生了翻天覆地的变化。

Kuswandi 认为 Netflix 的全球发行对于印尼制作在世界范围内的崛起至关重要。 “Netflix Originals 可在全球 190 多个国家/地区使用，”他告诉半岛电视台。

“这只是访问。越来越多的人可以同时在任何地方观看这部电影。这些电影还配有当地语言的字幕或配音。”

Netflix 的雄厚财力和制作专业知识也有所帮助。

该流媒体频道与印度尼西亚电影委员会合作，推出了一项 500,000 美元的困难基金，以支持受 COVID-19 大流行影响最严重的印度尼西亚电影工作者。

2022 年 4 月，总部位于美国的 Netflix 还在雅加达举办了电视剧写作大师班，在美国作家兼制作人乔·佩拉奇奥的指导下，40 名印度尼西亚电影业专业人士参加了该班，乔·佩拉奇奥曾执导过《诡计》、《闪电侠》和《特洛伊战争》等热门节目。

班纳吉告诉半岛电视台：“我们将继续投资于快速发展的印度尼西亚工业，并创造出可以被印度尼西亚人和全世界观众喜爱的故事，因为我们在这里和整个东南亚扩大我们的业务范围。”

Netflix 表示，其与印度尼西亚导演和制片人合作的早期成功也可能导致对东南亚其他地方的现金娱乐行业的进一步投资和支持。

“我们已经看到菲律宾的 Doll House 和泰国的 The Lost Lotteries 等本地影片很受欢迎，我们将在未来几个月分享更多来自该地区的原创故事，”她说。

印度警方逮捕了宝莱坞名人 Rakhi Sawant 的丈夫 Adil Durrani，罪名是家庭暴力和滥用财富。

据一家印度新闻机构报道，这位“Main Hoon Na”明星——已接受伊斯兰教并于 1 月与 Adil Khan Durrani 结婚——声称 Adil Durrani 对她进行了家庭虐待，并在没有通知她的情况下从她的公寓里骗取了她的钱和珠宝。

拉希·萨万特 (Rakhi Sawant) 在孟买 Oshiwara 警察局外接受媒体采访时说，她对他的行为感到害怕。

“他（阿迪尔）早上来家里打我，我立即报了警，”她说。 “他经常造访我家并发出威胁。今天他还来家里打我，我也很害怕。他说你在媒体上诽谤我。”

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Rakhi Sawant 的兄弟 Rakesh 说，他在姐姐的身上发现了瘀伤痕迹。

“没想到他会堕落到这种地步。我们甚至原谅了两三次。母亲去世后的第二天，当我们去 Rakhi 家喂她时，我们注意到 Rakhi 的脸肿了，”他说。

“她在哭，当我们的亲戚问起她时，她说阿迪尔在我们母亲去世的同一天打了她。”

警方根据《印度刑法》第 406 条和第 420 条提交了第一信息报告 (FIR)。他们后来又添加了第 498 (A) 条和第 377 条。嫌疑人将于周三在法庭上出庭。

值得一提的是，Rakhi Sawant 声称 Adil Durrani 利用她进入演艺圈。她让狗仔队让他说这件事。

“我不想让你接受阿迪尔的任何采访，甚至不想让他成为大明星，”她说。 “Usne industry main ana tha isliye mera istemaal kiya（他只是想利用我进入这个行业。）”

沙鲁克·汗 (Shah Rukh Khan) 是宝莱坞最受欢迎的明星，现年 57 岁，他在银幕上的舞蹈、浪漫和射击英雄表演使他成为不断变化的印度的电影化身

“King Khan”——其绰号反映了数十年的票房统治地位——是跨越印度多个地理、语言和宗教断层线的罕见统一人物。

他的最新电影“Pathaan”是一场类似于全国庆典的活动，对印度教强硬派的抵制呼吁不屑一顾，并在剧院里挤满了喧闹的人群。

粉丝们定期前往他孟买豪宅的大门前朝圣，等待一整天，只为短暂地瞥见一个沉浸在公众偶像地位的男人。

“我很高兴成为一名明星。我永远不会厌倦它，”汗在 2013 年的一次采访中告诉法新社。

“我喜欢爱我的人的数量、聚集的人群、争议、我承担的责任、成功甚至失败。这是令人兴奋的生活。”

沙鲁克汗出生于新德里，并非出身于成熟的表演王朝。

他在 80 年代早期的电视角色展示了他天生的魅力，但他花了几年时间才登上大银幕，在“Darr”（恐惧）中扮演痴迷的跟踪狂之后，他冒着被定性为恶棍的风险。

但 1995 年印度最卖座的大片使他一跃成为国际明星，并引起了印度正在发生的深刻社会变革的共鸣。

“Dilwale Dulhania Le Jayenge”看到 Khan 扮演一个伦敦人，他在欧洲观光时爱上了另一个散居印度的人。

他们决定结婚——这违背了她父亲的意愿，她父亲曾答应她嫁给印度的另一个男人。

它是在十年内发布的，当时该国的经济和城市中产阶级正在自由化，年轻男女享受着比他们的父母更富裕的生活方式，同时又对他们的规则感到不满。

这部电影仍然是宝莱坞经典中最受欢迎的电影之一，自上映以来的 27 年里，它每天都在孟买的一家电影院放映——除了 Covid 中断。

Feelgood India’

影评人 Namrata Joshi 写道，可汗在印度电影中引领了一种新型的“浪漫家庭英雄”，取代了与早几十年充满焦虑的民族情绪相匹配的愤怒年轻人原型。

“许多人认为 SRK 体现了……后自由化、感觉良好、雄心勃勃、自信的印度精神，”她说。

一路走来，沙鲁克汗自嘲的幽默和惊人的美貌巩固了他作为印度首席万人迷的地位。

在他丰富的剧目中，没有一部电影比 1998 年的“Dil Se..”（发自内心的）更能凸显这个角色，在这部影片中，可汗在印度最壮观的自然景观中追逐一位神秘女子。

今天，它因其令人眼花缭乱的编舞而被人们深情地铭记——即使按照宝莱坞的标准，它也是精心制作的——包括可汗在行驶的蒸汽火车上为数十名舞者演奏的小夜曲。

“太多的爱”

沙鲁克汗 (Shah Rukh Khan) 在电影海报上的形象成为印钞票的虚拟许可证，在接下来的二十年里，一连串的成功让他变得异常富有。

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他的资产包括印度超级联赛的 Kolkata Knight Riders 板球队和一家电影制作公司。

近年来，他经历了一系列个人和职业挫折，包括他的儿子在 2021 年因一起与毒品有关的案件被捕，后来被撤销。

沙鲁克汗和其他来自印度穆斯林少数民族的演艺明星一样，也越来越多地成为印度教民族主义者批评的目标。

沙鲁克汗 (Shah Rukh Khan) 执导的秘密特工动作惊悚片在阔别银幕 5 年之后卷土重来，这是几部备受期待但遭到抵制的宝莱坞电影中的最新一部。

最终，沙鲁克汗的明星效应战胜了批评者，《帕坦》的票房打破了印度首映日的票房纪录。

沙鲁克汗事后对使这部电影取得成功的影迷大加赞赏。

“来自各方的爱如此之多，”他说，“我们永远无法表达足够的感激之情”。